Har du hørt om skyterne? Kanskje du har det, eller kanskje du ikke har det. Uansett er utstillingen om skyterne i det Britiske museet noe du kan ha stor interesse av.

Skyterne beskrives ofte som de legendariske krigerne av sin tid. I perioden mellom 14 september og 14 januar kan du bli bedre kjent med disse hvis du besøker British Museum og tar en titt på utstillingen som har den offisielle tittelen: «Scythians – warriors of ancient Siberia.» Selve utstillingen er arrangert i samarbeid med  State Hermitage Museum i St Petersburg.

Skyterne var en gruppe mennesker, en kultur, som vi kjenner fra tiden mellom 900 og 200 før Kristus. De krysset veier med kjente kulturer som den Assyriske, den Persiske og den Greske kulturen, men allikevel er det mye skygge og lite vitenskap om hvem de faktisk var.

Basert på nyere oppdagelser er denne utstillingen nå blitt virkelighet. Her kan du se rester av klær som har blitt preservert under is, fantastiske smykker og til og med mumifiserte krigere og hester. Høres det ikke spennende ut?

Scythians – warriors of ancient Siberia

British Museum
14 september til 14 januar

Vil du lese mer om andre ting som skjer i London er det bare å lese videre i vår norske London Guide. Her finner du også informasjon om julemarkeder i byen, spennende aktiviteter, kjente restauranter, flere museer og mye mer.

En ny spennende utstilling er for øyeblikket tilgjengelig i British Museum i London. Denne utstillingen lar deg se flotte landskapsmalerier laget med vannfarget i perioden mellom 1850 og 1950.

Utstillingen som har det offisielle navnet «British watercolour landscapes 1850–1950» hadde sin åpning i British Museum den 23 februar i 2017 og vil være utstilt fram til 27 august, noe som betyr at du har tre måneder igjen hvis du ønsker å få med deg utstillingen.

Nedenfor kan du lese den offisielle pressemeldingen fra British Museum sin website om utstillingen:

Drawn from the British Museum’s rich collection, this is the first exhibition devoted to landscape drawings and watercolours by British artists in the Victorian and modern eras – two halves of very different centuries.

The exhibition celebrates the work of British landscape artists during the hundred years following the death of J M W Turner. It demonstrates how they worked in many different styles and techniques on paper – not only in watercolour, but also in mixed media including bodycolour, pastel, chalk and pen and ink – to interpret the changing landscape of the period. It charts their technically brilliant, virtuoso and imaginative responses to the artistic, cultural and social upheavals of the time.

Most of the 125 works are from the British Museum’s remarkable but little-known collection – over half have never been on display before. The exhibition includes works by James McNeil Whistler, Edward Burne-Jones, John Singer Sargent, Muirhead Bone, Paul Nash, John Minton, Henry Moore and Graham Sutherland.

Different sections of the exhibition explore not only the variety of techniques and styles but also the effects of tourism at home and abroad, the role of artists’ colonies, contemporary writing and the devastating effect of two world wars. The exhibition’s title is borrowed from the poet and critic Geoffrey Grigson’s 1949 collection of essays, Places of the Mind. It acknowledges how every landscape drawing is a construct of the mind and imagination of its creator – an attempt to convey not merely the physical properties of a landscape but an almost spiritual quest to capture its essence and sense of place.

The accompanying book, available in the Museum shops and online, is supported in memory of Melvin R Seiden and by a grant from the Dr Lee MacCormick Edwards Charitable Foundation, awarded to the American Friends of the British Museum.

Du kan besøke utstillingens nettside her (det er der vi har hentet pressemeldingen fra).